Ce qui a été décidé

Le 13 mars 2024, la techno berlinoise est ajoutée à la liste allemande du patrimoine culturel immatériel, aux côtés de cinq autres pratiques comme l’alpinisme ou le vin de fruits. L’inscription passe par le comité d’experts de la Commission allemande pour l’UNESCO. La campagne a été menée par l’association Rave The Planet, soutenue par Dr Motte, fondateur de la Love Parade.

Pourquoi maintenant ?

Environ 100 clubs berlinois ont fermé en dix ans, et la scène craignait de ne pas survivre sans protection.

Ce que cela peut changer

Selon la presse, ce statut pourrait faciliter l’ouverture et la gestion de clubs, notamment par l’accès à des aides publiques. La ministre de la Culture, Claudia Roth, a déclaré que la techno berlinoise représente des valeurs comme la diversité, le respect et le cosmopolitisme.

D’autres sons venus d’Europe vous attendent dans notre rubrique musiques.

Sources

• Techno in Berlin officially added to UNESCO cultural heritage list (Mixmag)

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Le duo

Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo forment le groupe en 1993 à Paris. À la fin des années 1990, ils sont associés au mouvement de la « French house ».

Les albums

• Homework (1997)
• Discovery (2001)
• Human After All (2005)
• Random Access Memories (2013)

Random Access Memories

Sorti le 17 mai 2013 chez Columbia Records, l’album a pour premier single « Get Lucky », leur premier numéro un au Royaume-Uni. Il a remporté cinq Grammys en 2014, dont ceux de l’album de l’année et de l’enregistrement de l’année (pour « Get Lucky »). En 2009, ils avaient déjà été récompensés pour Alive 2007 et pour le titre « Harder, Better, Faster, Stronger ».

La séparation

Le duo a annoncé sa séparation en 2021, avec une vidéo intitulée « Epilogue » publiée le 22 février 2021 sur YouTube.

Plus d’électro et d’autres sons européens dans notre rubrique musiques.

Sources

• Daft Punk (Wikipedia)

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Les premières ondes

Dès 1982-1983, des émissions de radio parisiennes diffusent du hip-hop, comme « Rapper Dapper » de Sidney Duteil et « Funk à Billy » de Dee Nasty. La tournée « New York City Rap Tour » passe aussi par la France en 1982. Sidney Duteil, Dee Nasty et Lionel D comptent parmi les pionniers. La France est décrite comme le deuxième marché du hip-hop au monde, après les États-Unis.

MC Solaar

Né à Dakar et élevé à Villeneuve-Saint-Georges, MC Solaar sort en 1991 Qui sème le vent récolte le tempo et devient le premier artiste hip-hop français à décrocher un disque de platine. Cinquième As (2001) est considéré comme l’un des albums les plus influents du rap français.

IAM et Suprême NTM

Le groupe marseillais IAM puise dans l’histoire et les thèmes africains : « Les tam-tam de l’Afrique » (1991) est l’un des premiers rap français à aborder l’esclavage, et L’école du micro d’argent (1997) s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires. Suprême NTM incarne l’aile la plus dure : son dernier album s’est vendu à plus de 700 000 exemplaires, et son titre « Police » a fait polémique.

Une scène qui s’élargit

Sinik et Diam’s dans les années 2000, puis Soolking, qui mêle raï algérien et hip-hop, et des artistes d’origine congolaise comme Tiakola, Dadju, Damso ou GIMS. Les thèmes : critique sociale, immigration, discrimination, vie en banlieue, avec beaucoup de verlan. Une règle des années 2000, qui impose 40 % de chansons françaises sur les radios francophones, a aussi soutenu le genre.

Plus de musique européenne dans notre rubrique dédiée.

Sources

• French hip-hop (Wikipedia)

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Le début

La première édition a lieu en 1956. Elle est remportée par la Suisse avec « Refrain », interprété par Lys Assia.

Les pays les plus titrés

L’Irlande et la Suède sont à égalité avec sept victoires chacune. La Suède compte notamment la victoire d’ABBA avec « Waterloo » en 1974.

Les vainqueurs récents

• 2022 : Ukraine, « Stefania » (Kalush Orchestra)
• 2023 : Suède, « Tattoo » (Loreen)
• 2024 : Suisse, « The Code » (Nemo)
• 2025 : Autriche, « Wasted Love » (JJ)
• 2026 : Bulgarie, « Bangaranga » (Dara)

Pourquoi on en parle

L’Eurovision est une vitrine pour des artistes parfois inconnus hors de leur pays et un rendez-vous où se croisent pop, rock, folk et électro. Une autre façon de lire l’Europe à travers sa musique, à lire avec notre rubrique musiques.

Sources

• List of Eurovision Song Contest winners (Wikipedia)

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Les débuts

Née Aya Coco Danioko le 10 mai 1995 à Bamako, au Mali, elle grandit en France, à Aulnay-sous-Bois. Elle publie ses premiers titres en ligne en 2014 avec « Karma » et « J’ai mal », puis signe chez Rec. 118 et Parlophone en 2016.

« Djadja »

Sorti en avril 2018 (album Nakamura), « Djadja » reste deux semaines en tête des ventes en France et entre dans le top 5 en Espagne. Elle devient la première artiste française à atteindre la première place aux Pays-Bas depuis Édith Piaf en 1961. Le clip a dépassé le milliard de vues sur YouTube en février 2025, une première pour une artiste africaine.

Albums et records

Journal intime (2017), Nakamura (2018), Aya (2020), DNK (2023) et Destinée (novembre 2025). Nakamura s’est vendu à plus de 1,2 million d’exemplaires dans le monde et a été certifié disque de diamant en France. Elle est aussi la femme francophone la plus écoutée sur Spotify, au-delà du milliard d’écoutes.

Paris 2024

Le 26 juillet 2024, elle chante à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, dans un medley mêlant « Pookie », « Djadja » et « For me formidable » de Charles Aznavour. Le segment a été suivi par 31,4 millions de téléspectateurs, un record pour la télévision française. Sa programmation avait aussi suscité des critiques de l’extrême droite.

Découvrez d’autres sons venus d’Europe dans notre rubrique musiques.

Sources

• Aya Nakamura (Wikipedia)

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Qui était DJ Arafat ?

Ange Didier Houon, né le 26 janvier 1986 à Yopougon, en Côte d’Ivoire, a fait du coupé-décalé sa signature. Le nom « Arafat » lui a été donné par des amis libanais qui le trouvaient « hardcore ». On l’a aussi appelé Yorobo 5500 voltes, Apache 8500 voltes ou Zeus d’Afrique.

Une carrière en onze albums

En une quinzaine d’années, il a publié onze albums. Parmi ses titres les plus connus : « Jonathan », « 202 », « Dosabado », « Kpangor », « Zoropoto », « Enfant Béni » et « Moto Moto ». Très suivi dans l’Afrique francophone, il a aussi construit un public en France à partir du milieu des années 2000.

Récompenses et influence

Il a été nommé artiste de l’année aux Coupé-Décalé Awards en 2016 et 2017, et a reçu deux WatsUp TV Africa Music Video Awards en 2016. Il est devenu un symbole du style flamboyant du genre, dont les pas de danse ont gagné l’Europe et les États-Unis grâce à des sportifs.

Sa disparition

Le 11 août 2019, il a été victime d’une collision entre sa moto et une voiture dans le quartier d’Angré, à Abidjan. Il est mort à l’hôpital le lendemain, 12 août 2019, à 33 ans. Des fans se sont rassemblés pour lui rendre hommage.

Retrouvez nos autres dossiers dans la rubrique musique ivoirienne.

Sources

• DJ Arafat (Wikipedia)

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Qui est Alpha Blondy ?

Né Seydou Koné le 1^er janvier 1953 à Dimbokro, en Côte d’Ivoire, il adopte le nom d’Alpha Blondy après son retour des États-Unis. Il se lance dans la musique après avoir retrouvé son ami d’enfance Fulgence Kassi, producteur de télévision. Son premier album solo, Jah Glory !, sort en 1982.

Les albums marquants

Cocody Rock !!! (1984), Apartheid Is Nazism (1985), Jérusalem (1986), Revolution (1987), The Prophets (1989), S.O.S Guerre Tribale (1991), Masada (1992), Dieu (1994), Elohim (2000), Merci (2002), Jah Victory (2007), Vision (2011), Mystic Power (2013), Positive Energy (2015) et Human Race (2018).

Une voix engagée

Il chante principalement en dioula, en français et en anglais, et parfois en arabe, en hébreu, en patois jamaïcain ou en baoulé. Ses thèmes : justice sociale, lutte contre l’apartheid, guerre civile et paix, unité entre religions, pauvreté. En 1984, il enregistre le morceau « Cocody Rock » en Jamaïque avec le groupe de Bob Marley, The Wailers.

Distinctions

Son album Merci a été nommé aux Grammy Awards 2003 dans la catégorie du meilleur album reggae. En 2005, il est nommé ambassadeur de la paix des Nations unies pour la Côte d’Ivoire. En février 2023, il se produit à la cérémonie de clôture de la Coupe d’Afrique des nations à Abidjan.

Plus de portraits dans notre rubrique musique ivoirienne.

Sources

• Alpha Blondy (Wikipedia)

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Les débuts

Le groupe se forme en 1996 à Abidjan, entre amis. Ses membres actuels sont A’Salfo (Salif Traoré), Goude, Tino (Étienne Boué Bi) et Manadja (Adama Fany). Le batteur et choriste Didier « Pépito » Deigna est mort noyé en 2016 en tentant de sauver quelqu’un.

Les tubes

« Premier Gaou », d’abord sorti en 1999, a été relancé en 2002 par un remix de Bob Sinclar, qui l’a fait connaître au public français. Suivent « Un gaou à Oran » (2004), « Bouger Bouger » (2005), « C’chô, ça brûle » (2006), « Même pas fatigué !!! » (2009, avec Khaled), « Chérie coco » (2011, avec Soprano). « Magic in the Air » (2014) a été très joué lors des Coupes du monde de la FIFA 2014 et 2018 et est devenu l’hymne de l’équipe de France en 2018.

Les albums

Premier Gaou (1999), Poisson d’Avril (2001), Un gaou à Paris (2003), Cessa kiè la vérité (2005), Ki dit mié (2007), Toutè Kalé (2011), Africainement vôtre (2014), Radio Afrika (2015) et Ya foye (2017).

Toujours d’actualité

Le titre « Akwaba », sur lequel figure le groupe, a été choisi comme hymne officiel de la Coupe d’Afrique des nations 2023. Magic System est issu de la scène zouglou ivoirienne.

Plus de musique ivoirienne dans notre rubrique dédiée.

Sources

• Magic System (Wikipedia)

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Paris, début des années 2000

Le mouvement naît en France, chez de jeunes Ivoiriens de Paris et de sa banlieue. Dans les clubs, ils s’appellent « La Jet-set » pour se distinguer des autres groupes. Parmi eux : Douk Saga, Le Molare, Lino Versace, Serge Defalet, Boro Sangui, Solo Béton, Chacoule, L’As des As et Abdoul de Bamba. Ils sont connus pour leurs vêtements de marque, leurs bijoux, leurs voitures de luxe, leurs danses et le champagne dépensé en boîte.

« Travaillement » et premier titre

Le « travaillement » désigne l’habitude de donner de l’argent aux artistes qui se produisent. Le producteur David Monsoh propose de transformer cet univers en musique. Douk Saga enregistre alors le premier titre, « Sagacité », avec les arrangeurs David Tayorault et Freddy Assogba.

Abidjan et la suite

En 2002, le style est déjà populaire à Abidjan grâce à des DJ comme DJ Jacob et Erickson le Zulu. Il se renforce pendant le conflit armé de 2002, quand les couvre-feux poussent les bars et les clubs à organiser des fêtes en journée. À partir de 2003, les fondateurs font la tournée de l’Afrique francophone, et en 2004 et 2005 d’autres artistes, comme Meiway, Singuila, Mokobé ou Soprano, rejoignent le mouvement.

Douk Saga

Figure centrale du genre, Douk Saga est mort le 12 octobre 2006 à Ouagadougou, au Burkina Faso. Ses obsèques à Abidjan ont été traitées comme un événement national.

Le coupé-décalé doit aussi beaucoup au zouglou. Pour continuer : DJ Arafat.

Sources

• Côte d’Ivoire : l’Histoire du coupé-décalé (Music In Africa)

The post Coupé-décalé : de la Jet-set parisienne à Abidjan, l’histoire d’un phénomène first appeared on Ivoire Spot Magazine - Blog Officiel.

Les origines

Le zouglou et sa philosophie remontent à 1989, à Abidjan. Des étudiants d’un établissement de Gagnoa sont crédités de l’invention du style, et plusieurs noms sont associés à ses débuts, dont Opokou N’ti, Joe Christy, Alain Gaston Lago et Alain Tahi.

Les thèmes

Les textes racontent la réalité sociale de la jeunesse ivoirienne : humour, politique, conseils de vie. Ils mélangent langues locales et argot français.

Groupes et artistes

Parmi les noms du genre : Magic System, Sur-Choc, Petit Denis, Vieux Gazeur, Les Potes de la Rue, Les Garagistes, Mercenaires, Yodé & Siro ou Espoir 2000.

Une influence durable

De nouveaux pas de danse, comme le gnakpa et le kpaklo, sont apparus sans changer la forme musicale. Le zouglou a inspiré le mapouka, le youssoumba et le coupé-décalé, et s’est diffusé au Burkina Faso, au Cameroun et au Gabon.

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Sources

• Zouglou (Wikipedia)

The post Le zouglou : histoire d’une musique née chez les étudiants ivoiriens first appeared on Ivoire Spot Magazine - Blog Officiel.